Princesas Bailarinasticas

Princesas Bailarinísticas

Bailarinas e princesas e suas semelhanças: nobres, delicadas, elegantes, finas, leves, chiques, deslumbrantes! E quando é bailarina e princesa aí é linda de doer! Separei 4 princesas bailarinísticas para gente assistir, se inspirar e querer ser!
Para começar

Princesa Aurora - A Bela Adormecida



Princesa Aspicia - A filha do faraó



Princesa Florine - O Pássaro azul



Odete - O Lago dos Cisnes

O Que É Um Pas De Trois ?

O Que É Um Pas de trois ??

Termo geralmente referindo-se a uma dança de ballet entre três pessoas. Normalmente, um Pas de trois no ballet composto por 6 peças


- O Entrée (o número de abertura para as 3 bailarinas, geralmente precedido por uma breve introdução)
- Variação (ou solo) para a primeira bailarina
- Variação para a segunda bailarina
- Variação para a terceira bailarina
- A Coda ( geralmente com música de um ritmo rápido)

Hoje, o mais famoso Pas de trois no repertório do balé clássico são derivadas das obras do grande coreógrafo Marius Petipa que embora tenha criado muitos Pas de trois para os perto de 150 ballets que criou ao longo de sua carreira na Rússia, apenas três ficaram eternizados:

1 - Pas de Trois das Odaliscas de seu renascimento do ballet O Corsário

2- Paquita Pas de trois

3 - Pas de trois do primeiro ato de seu renascimento 1895 do balé O Lago dos Cisnes

O Que É Um Pas De Quatre ??

O Que É Um Pas De Quatre ??

Termo geralmente referindo-se a uma dança de ballet entre quatro pessoas, literalmente traduzido como "passo para quatro".



Pas de quatres aparecem em muitos balés, entre diferentes combinações de bailarinos do sexo feminino e masculino. O mais famoso foi o primeiro ballet coreografado por Jules Perrot , intitulado simplesmente Pas de Quatre , com música de Cesare Pugni . Foi realizado por Lucile Grahn , Carlotta Grisi , Fanny Cerrito e Marie Taglioni , ao qual apenas quatro shows foram feitos pelo grupo, devido às dificuldades de ego confrontos entre as quatro bailarinas de superstar da época. Durante o terceiro show no Teatro de Sua Majestade, em Londres, a rainha Vitória eo príncipe Albert estavam presentes, desde o primeiro até os últimos shows o público e os críticos ficaram sem palavras.

Outro Pas de Quatre é feito em O Lago dos Cisnes , entre quatro cisnes.

O Que é Um Pas De Deux ???

O Que É Um Pas De Deux ???

No ballet , um pas de deux é um tipo de dança para duas pessoas, geralmente um homem e uma mulher. Ele geralmente consiste de um prato principal , adagio , duas variações (uma para cada bailarino), e uma coda .

O pas de deux primeiro destaque no ballet do início do século XVIII, quando uma entrada para uma ópera ou ballet envolveria um par executar passos de dança idênticos, talvez de mãos dadas ou separadamente. Ao longo do barroco período, o formulário desenvolvido para mostrar o conteúdo mais dramático: por exemplo, John Weaver 's The Loves de Marte e de Vênus de 1717 o caráter de Marte foi dito para representar "Bravura, respeito ardente amor e adoração", enquanto Venus foi instruído a mostrar "timidez, amor recíproco, e que desejam Olhares". 

No final dos anos 18 e início do século 19 um romântico pas de deux 'desenvolvido envolvendo contato físico mais próximo, bailarinas apontando em seus dedos nas mãos de seus parceiros. No início do século 19 avançava a forma tornou-se uma vitrine para as habilidades da bailarina cada vez mais sofisticados.

Os ballets do século 19, particularmente daqueles de Marius Pepita , no Teatro Imperial de São Petersburgo, introduziu o conceito da grande pas de deux , que muitas vezes formavam um momento culminante de uma cena ou um desempenho geral. Isto envolveu um formato consistente de pratos 'e adagio por ambos os líderes masculinos e femininos, e, em seguida, solos virtuosos pela primeira vez pelo homem e, em seguida, pela bailarina, seguido de um final. Este tipo de dança, como encontrado em Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes , foi muitas vezes realizado em separado do restante do ballet. 

O grande pas de deux nunca se tornou uma estrutura totalmente rígida, e durante o século XX tornou-se mais integrado com o progresso da história no ballet, com uma quantidade crescente de conteúdo acrobático.

O pas de deux também tem um conteúdo simbólico. Como uma dança que é profundamente física, mas também contém uma igualdade de dançarinos homens e mulheres, tem sido visto para simbolizar a parceria inerente no amor.

Ballet de Repertório - Fadas Cinderella

Ballet de Repertório - Fadas Cinderella

Quem ama fadas? Eu! Fadas e bailarinas tem tudo a ver! No Cinderella, além da tradicional Fada Madrinha <3 tem também as fadas que representam as estações do ano: Primavera, verão, outono e inverno. Todas lindas! Prefiro a de verão! E vocês?

Ballet de repertório - Fadas De A Bela Adormecida

Ballet de Repertório - Fadas A Bela Adormecida

São 6 fadas. Lindas!
Cada uma tem uma variação, uma cor e um significado

Candide – Fada da Pureza
Migué – Fada do Encanto (ou Fleur de Farine)
Miolo de Pão – Fada da Fartura
Canário – Fada da Alegria
Violente – Fada da Energia (ou Fada dos Dedos)
Lilás – Fada da Sabedoria

Royal, 2006.

Curiosidades dos ballets de repertório

Curiosidades dos ballets de repertório

A Bela Adormecida

Marcou o apogeu da Rússia dos Czares, além de ser o grande sucesso de Tchaikovsky em vida São características especiais da obra as variações muito ricas em técnica, especialmente a da Fada Lilás, que Petipa construiu para sua filha, Marie Mariusovna Petipa. Outra curiosidade é que a fada do mal, Carabosse, costumava ser apresentada por um homem, provavelmente para ficar mais grosseira e pesada.

La Fille Mal Gardée

A obra estreou apenas 13 dias antes da queda da bastilha, a título de curiosidade. E, assim como os ideais de "liberdade, igualdade e fraternidade", prosperou até hoje. Além de ser revolucionário no ponto de vista histórico, La Fille Mal Gardeé inovou, lançando um enredo com personagens reais e não ninfas, fadas e deuses, como nos ballets antigos. É o mais antigo dos ballets de repertório conhecidos até hoje.

Dom Quixote

As primeiras versões encenadas não obtiveram sucesso suficiente para se manterem até hoje, mas a versão estreada em 1869, com o libreto um pouco mais livre da obra, teve um sucesso arrebatador, creditado ao seu virtuosismo técnico.
Essa obra marca a ascensão da Rússia a centro mundial da dança. Foi dançado predominantemente na Rússia até a migração de grandes nomes soviéticos para o Ocidente. Só depois da chegada de Nureyev, Barishnikov e Balanchine no mundo ocidental é que o ballet passou a ser dançado com mais freqüência por nossas companhias.

O Quebra-Nozes

O Quebra-Nozes foi um ballet que veio marcar a afirmação da Rússia como o grande centro mundial da dança, ao invés da França. A começar pelo seu coreógrafo, Lev Ivanov, que era russo e discípulo de Marius Petipa. Quando este perdeu seu interesse pela obra, por seu caráter infantil, Lev Ivanov assumiu a coreografia da obra. Foi a segunda composição de Tchaikovsky para ballet, e considerada um dos mais perfeitos casamentos entre coreografia e música, pois nenhum dos dois se sobressai em relação ao outro.

O Lago dos Cisnes

Antes de 1895, esse ballet já havia sido estreado com outra coreografia, de Julius Reisinger, em 1877. Foi um fracasso, pois a coreografia deixava a desejar, assim como a atuação da primeira bailarina, Pelágia Karpakova. Por ser protegida, Karpakova podia fazer o que bem quisesse, inclusive modificar as partituras e inserir solos seus no ballet já montado. O resultado de tantas interferências foi um ballet sem seqüência ou sequer identidade, e conseqüentemente fracassado.
A versão de 1895 possui coreografia de Lev Ivanov e Marius Petipa, este último tendo migrado para a Rússia fugindo do Mercantilismo e da desvalorização da arte na Europa Ocidental. Chegando na Rússia, Lev Ivanov se tornou seu assistente, mais tarde coreografando diversos ballets que levam sua assinatura.
É marca do Lago dos Cisnes a trama totalmente irreal, construída na época do Romantismo/ Realismo. A coreografia do 1º e do 3º ato, de Petipa, é extremamente vigorosa e técnica, enquanto os 2º e 4º atos, de Ivanov, são extremamente poéticos, e por causa dessa poesia e do casamento perfeito entre coreografia e música considera-se que o aprendiz superou o mestre.

Romeu e Julieta

Romeu e Julieta não é um ballet, mas sim vários,pois o romance de Shakespeare inspirou mais de cinqüenta produções. As primeiras foram encenadas desde 1785, mas a versão mais conhecida atualmente foi produzida em 1940, quase dois séculos depois. Também muitas músicas foram compostas para representar essa tragédia, e entre elas, versões de compositores famosos como Tchaikovsky e Berlioz também são conhecidas.
A versão estreada em 1940, com a música de Prokofiev, foi a que mais se popularizou na dança, tendo características singulares. À título de curiosidade, o roteiro para essa versão pretendia mudar a obra de Shakespeare, de modo que os amantes não morressem no final, mas a mudança não foi bem aceita, sendo abandonada. Também é marcante nessa obra a grande atenção com personagens secundários, como Mercúcio, que tem um tema próprio de quase trinta minutos, tornando-se um papel disputado pelos melhores bailarinos do mundo.

La Sylphide

A maior novidade foi a construção do ballet usando sapatilhas de ponta. Temos registros de danças nas pontas dos pés anteriores à estréia de La Sylphide, mas esse foi a primeira peça cuja coreografia original previa o uso de sapatilhas de ponta do início ao final. Essa inovação gerou inúmeras mudanças na dança clássica, inclusive a recolocação do homem nas coreografias, passando a exercer mais o papel de partner do que de bailarino. Os pas-de-deux se tornaram mais sensuais, pois o homem, para dar mais suporte à bailarina, precisa tocá-la com mais freqüência e escorá-la com o próprio corpo.
Dois anos depois da estréia de La Sylphide na França, o ballet foi remontado na Dinamarca, com nova música e nova coreografia, de Herman Severin Lvenskjold e Auguste Bournonville, respectivamente. Essa é a versão conhecida atualmente, pois da versão de Taglioni só resta o libreto, que foi a única ferramenta utilizada na segunda versão. Foi o libreto que, inclusive, inspirou Bournonville a construir o ballet. Em 1971, o professor Pierre Lacote, após anos de pesquisas baseadas nas descrições e anotações da época, recompôs o ballet de Taglioni. Essa versão é a mais conhecida e dançada por companhias brasileiras.

Giselle

Giselle foi um ballet extremamente marcante, por ser um dos mais puros exemplos do Romantismo do século XIX na dança. As características do romantismo mais presentes na obra são a trama, desenvolvida em torno de uma personagem feminina e a aparição de seres sobrenaturais (Willis), que vêm substituir os Deuses do Olimpo (Gregos e Romanos), que eram mais utilizados anteriormente.

Raymonda

"Raymonda" surgiu a partir da idéia de misturar a cultura medieval com o exotismo oriental, após sucessos como 'O Lago dos Cisnes' e “La Bayadére’. Assim pensaram em ambientar o bailado durante as Cruzadas, onde uma mulher fosse amada por dois homens e o choque de culturas pudesse ser explorada ao máximo. A partir destes itens o libreto de ‘Raymonda’ foi escrito por Lydia Pashkova, que não foi muito bem aceito por Vsevolojski, diretor do Teatro Imperial, que o reescreveu junto com Marius Petipa”.

Pas de Quatre

Entre os muitos contratos importantes feito para a temporada lírica de 1845 pelo Diretor do Teatro de Sua Majestade, Benjamin Lumley, contam-se as negociações para a apresentação das quatro maiores bailarinas da época: Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Cerrito e Lucile Grahn .
Pode-se fazer uma idéia das dificuldades surgidas para se reunir as quatro divas do ballet do século XIX, o trabalho de aparar as arestas e de procurar não ferir as suscetibilidades. Cada oscilação de um pé, cada passo tinha que ser extremamente pesado para não resultar em preponderância de uma sobre a outra. Um dos maiores problemas era o que cada uma iria executar, sendo que todas sabiam que o último solo seria o principal. O então diretor do Teatro Benjamin Lunley, sugeriu que elas dançariam de acordo com a idade, o primeiro solo, seria executado pela mais nova e o último, pela mais velha, subitamente todas optaram pelo primeiro solo. Ficou decidido que Lucile Grahn faria o primeiro, Carlotta Grisi o segundo, Fanny Cerrito em terceiro e finalmente Marie Taglioni com o último. Finalmente tudo foi ajustado, e o triunfo deste PAS único foi enorme. Um crítico disse que "todo e qualquer outro sentimento transmudou-se em admiração quando as quatro bailarinas, principiaram a série de pitorescas figuras com que se inicia o espetáculo".
Foram apenas quatro apresentações, sendo que a terceira contou com a presença da Rainha Vitória, do Príncipe Albert e de altas autoridades.