Ballet de repertório - Sylvia

Ballet de Repertório - Sylvia

Música de Léo Delibes
Libreto de Jules Barbier e Barão de Reinach
Coreografia de Louis Mérante e cenários de Jules Chéret, Alfred Rulié e Philippe Chaperon.
A primeira apresentação foi em 9 de junho de 1876, na Ópera de Paris.
Rita Sangalli foi primeira bailarina, interpretando Sylvia.
O ballet é baseado no poema de Aminta de Tasso.
Faunos e ninfas estão se divertindo, mas correm assustados ao entrar o pastor Amintas.
Este, ao perceber a chegada de Sylvia com suas ninfas dançando, esconde-se atrás da estátua de Eros.
O caçador negro Orion, o terror das florestas, aparece entre as rochas, e fica admirando a dança das jovens. De repente, uma das ninfas encontra o cajado e o manto de Amintas. Passam a procurar o intruso, que é achado e trazido à presença de Sylvia.
Orion escondido faz um gesto ameaçador para seu rival. Sylvia quer castigar Amintas e aponta-lhe uma flecha. Entretanto, muda de idéia e dispara contra Eros.
Amintas se coloca na frente e cai ferido. Por seu turno, Eros dispara uma seta contra Sylvia que não é ferida.
Orion, que ama Sylvia, volta e fica contente ao ver Amintas morto. Traz uma corrente para prender a ninfa.
Sylvia parece atraída por Amintas e beija a flecha, parecendo pedir perdão por tê-lo ferido.
Orion prende Sylvia e a arrasta embora. Surgem os amigos de Amintas e tentam reanimá-lo sem sucesso. Um velho feiticeiro espreme uma rosa nos lábios de Amintas, e o pastor volta à vida. Ao saber do rapto de Sylvia, parte à procura de Orion.
Orion prende Sylvia está presa em sua gruta.
Orion bebe vinho e acaba por adormecer. Sylvia invoca Eros, que aparece e a conduz para fora da gruta.
Amintas ainda à procura de Sylvia.
Eros, disfarçado de pirata, salta em terra, seguido por muitas escravas que pretende vender. Uma das escravas dança para Amintas e depois retira o véu, revelando-se como Sylvia.
Orion, ameaçando os dois. Sylvia corre ao tempo para pedir proteção à Diana. Quando Orion golpeia a porta do templo, o céu escurece e começa a trovejar. Diana aparece à porta do Templo. Quando Orion quer se atirar sobre Sylvia, é atingido mortalmente por uma flecha disparada por Diana.
As nuvens se dissolvem, o céu se abre, e o sol volta a brilhar sobre o Templo de Diana.

Ballet de repertório - Spartacus

Ballet Spartacus

Spartacus , ou Spartak , é um ballet de Aram Khachaturian (1903-1978). O trabalho segue as aventuras de Spartacus , o líder do escravo levante contra o Romanos conhecida como a Terceira Guerra Servil , embora o enredo do balé toma liberdades consideráveis com o registro histórico.


Khachaturian compôs o balé em 1954, e para isso foi agraciada com o Prêmio Lenin naquele ano. Ela foi encenada pela primeira vez, com coreografia de Leonid Yakobson, em Leningrado, 1956, mas apenas com o sucesso qualificada desde Yakobson abandonado convencional pointe em sua coreografia. O balé recebeu sua primeira encenação no Teatro Bolshoi , de Moscou, em 1958, coreografada por Igor Moiseev , no entanto, foi a produção de 1968, coreografada por Yury Grigorovich , que alcançou a maior aclamação para o ballet.  Ele continua sendo um dos melhores Khachaturian de obras conhecidas e é destaque nos repertórios do Teatro Bolshoi e outras companhias de balé na Rússia e da antiga União Soviética .

 Sinopse

Personagens principais:
Crasso , cônsul romano
Spartacus rei, cativo de Trácia
Frígia , esposa de Spartacus
Aegina , concubina de Crasso

 Ato I

Os retornos cônsul romano Crasso para Roma a partir de suas últimas conquistas em uma procissão triunfal. Entre seus cativos são o rei trácio Spartacus e sua esposa Frígia. Spartacus lamenta seu cativeiro e se despede amarga a Frígia, que é levado para se juntar Crasso "harém de concubinas. Para entreter Crasso e sua comitiva, Spartacus é enviado para o ringue de gladiadores e é forçado a matar um amigo próximo. Horrorizado com a sua ação, Spartacus incita os seus companheiros cativos à rebelião.

 Ato II

Os cativos fugidos comemorar sua liberdade. Enquanto isso, Crasso entretém os patrícios romanos com um entretenimento requintado, incluindo as lutas entre gladiadores vendados. O Aegina sedutor incita uma orgia sexual. Spartacus e seus homens perturbar a orgia e resgatar as mulheres escravas, incluindo Frígia. O Aegina insultado insiste que Crasso perseguir o exército de escravos imediatamente. Os amantes comemorar sua fuga para o familiar "Adagio de Spartacus e Frígia."

 Ato III

Aegina descobre campo de Spartacus e observa os amantes saem de sua barraca na manhã seguinte. Aegina manda dizer a Crasso, que envia seu exército em perseguição. Intestina lutas sair entre as forças de Espártaco. Finalmente, as forças de Crasso descobrir Spartacus e empalar ele sobre suas lanças. Seguidores mais próximos de Espártaco recuperar seu corpo e levá-lo enquanto Frígia lamenta sua perda.

 Adaptação de orquestra

Khachaturian extraído e dispostos a música do balé em 1955 para três suítes orquestrais:
Spartacus Suite No.1
Introdução - Dança das Ninfas
Adagio de Aegina e Harmodius
Variação de Aegina e Bacchanalia
Cena e Dança com Crotala
Dança do Gaditanae - Vitória de Spartacus
Spartacus Suíte No.2
Adagio de Spartacus e Frígia
Entrada dos Comerciantes - Dança de uma cortesã romana -
Geral Dança
Entrada de Spartacus - Discussão -
Traição de Harmodius
Dança dos Piratas
Spartacus Suíte No.3
Dança de um escravo grego
Dança de uma menina egípcia
Incidente noite
Dança da Frígia - Cena Parting
No Circo

Ballet de Repertório - Scherazade

Ballet de Repertório - Scherazade

Sheherazade . Op. 35, é uma suíte sinfônica composta por Nikolai Rimsky-Korsakov , em 1888. Baseado em Mil e Uma Noites, este trabalho orquestral combina duas características comuns à música russa e de Rimsky-Korsakov, em especial: deslumbrante, colorido, orquestração e um interesse em Oriente , que figurou muito na história da Rússia Imperial , bem como orientalismo em geral. É considerada a obra mais popular de Rimsky-Korsakov. A música foi usada em um balé por Michel Fokine . Este uso da música foi denunciado pelo espólio de Rimsky-Korsakov, liderada pela viúva do compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova.

 Antecedentes

Durante o inverno de 1887, enquanto ele trabalhava para completar Alexander Borodin da ópera inacabada Príncipe Igor , de Rimsky-Korsakov decidiu compor uma peça orquestral com base em imagens de As Mil e Uma Noites , bem como episódios separados e desconexos. Depois de formular musical esboços de sua proposta de trabalho, ele se mudou com sua família para o Glinki-Mavriny dacha , em Nyezhgovitsy ao longo do Lago Cheryemenyetskoye. Durante o verão terminou Sheherazade eo Russian Easter Festival Overture . Notas em seu show partitura manuscrita orquestral que a primeira foi concluída entre 04 de junho e 7 de agosto de 1888.Sheherazade consistiu em uma suíte sinfônica de quatro relacionados com movimentos que formam um tema unificado. Ele foi escrito para produzir uma sensação de narrativas de fantasia do Oriente.
Inicialmente, Rimsky-Korsakov intenção de nomear os respectivos movimentos em Sheherazade "Prelúdio, Balada, Adagio e Finale"No entanto, depois de pesar as opiniões dos Anatoly Lyadov e outros, bem como a sua própria aversão a um programa demasiado definitiva , ele se estabeleceu em rubricas temáticas, com base nos contos de As Mil e Uma Noites .
O compositor deliberadamente os títulos vaga, para que eles não estão associados com contos específicos ou viagens de Simbad. No entanto, na epígrafe para o final, ele faz referência à aventura do príncipe Ajib. Em uma edição posterior, ele acabou com títulos completamente, desejando vez que o ouvinte deve ouvir o seu trabalho apenas como um oriental-temático música sinfônica que evoca uma sensação de aventura de conto de fadas.Ele afirmou que "Tudo o que eu desejava era que o ouvinte, se ele gostou da minha parte como da música sinfônica, deve levar longe a impressão de que é sem dúvida uma narrativa Oriental de alguns numerosas e variadas maravilhas de conto de fadas e não apenas quatro peças jogado um após o outro e composto com base em temas comuns a todos os quatro movimentos ". Rimsky-Korsakov passou a dizer que ele manteve o nome Scheherazade porque trouxe a mente de todos as maravilhas de conto de fadas de Arabian Nights e do Oriente em geral.

 A música

A Sultana Azul por Léon Bakst
Rimsky escreveu uma breve introdução que ele pretendia para uso com a pontuação, bem como o programa para a estréia:
O Schariar Sultan, convencido de que todas as mulheres são falsas e sem fé, prometeu levar à morte cada uma de suas esposas após a primeira noite nupcial. Mas o Sheherazade Sultana salvou sua vida por entreter seu senhor com contos fascinantes, disse seriatim , por mil e uma noites. O sultão, consumido com curiosidade, adiada de dia para dia a execução de sua esposa, e, finalmente, repudiou o seu voto sangrenta completamente.
O motivo de graves sombrio que abre o primeiro movimento é suposto representar o sultão dominador(ver tema ilustrado abaixo). Este tema enfatiza quatro notas de um descendente escala de tons inteiros Mas em breve, depois de alguns acordes nos instrumentos de sopro que lembra a abertura de Mendelssohn Noite de Verão Sonho de abertura, que ouvimos o leitmotiv que representa o personagem do contador de histórias a si mesma, Scheherazade , sua esposa, que finalmente consegue apaziguar a ele com suas histórias. Este tema é um concurso, sensualmente sinuosa melodia de violino sozinho , acompanhada por harpa . Ambos estes dois temas são apresentados abaixo.

De acordo com Rimsky-Korsakov, o fio condutor consistiu nas breves introduções aos movimentos primeiro, segundo e quarto e do intermezzo em movimento três, escritas para violino solo e delineando-se como Sherazade contando seus contos maravilhosos para o sultão popa. A conclusão final do movimento quatro serve o mesmo propósito artístico. Rimsky-Korsakov afirmou: "A frase uníssono, como se retratando cônjuge popa de Sherazade, no início do conjunto aparece como um dado, na narrativa do Kalendar, onde não pode, no entanto, qualquer menção de Sultan Shakhriar. Desta forma, o desenvolvimento de bastante livremente os dados musicais tomadas como base de composição, eu tinha que ver a criação de um conjunto orquestral em quatro movimentos, unida pela comunidade de seus temas e motivos, apresentando ainda, por assim dizer, uma caleidoscópio de imagens de conto de fadas e desenhos de caráter Oriental ... "Rimsky-Korsakov tinha uma tendência a justapor chaves de um terceiro grande parte, o que pode ser visto até mesmo na forte relação entre E e C importante no primeiro movimento. Este, juntamente com o seu estilo de orquestração de assinatura de melodias simplistas, ritmos reunidos, e talento para a escrita solista permitido para uma peça como Sherazade para ser escrita.
Os movimentos foram unificados pelas introduções curtas nos movimentos primeiro, segundo e quarto, e um intermezzo em movimento três. O último foi um solo de violino representando Sheherazade, e um tema semelhante artística é representada na conclusão do movimento quatro. Escritores têm sugerido que a carreira mais cedo Rimsky como um oficial naval pode ter sido responsável por começar e terminar a suíte com temas de do mar.  O tranquilo coda no final do movimento final é representante de Sheherazade, finalmente, conquistar o coração do sultão, permitindo-lhe com um ganho última uma noite de sono tranquila.
O trabalho é marcado por duas flautas e um flautim (com duplicação da flauta piccolo 2 em 2 para alguns bares), dois oboés (com 2 de duplicação da cor anglais ), dois clarinetes , dois fagotes , quatro trompas em F, dois trompetes em A e B-flat, três trombones , tuba , tímpanos , bumbo , tarola , pratos , triângulo , pandeiro , tam-tam , harpa e cordas .A música estreou em São Petersburgo em 28 de outubro, 1888 conduzido por Rimsky-Korsakov .
As razões para sua popularidade são bastante claras, é um resultado repleto de encantadoras cores orquestrais, melodias fresco e picante, com um leve sabor oriental, uma vitalidade rítmica praticamente ausente de muitas grandes obras orquestrais do final do século 19, e uma franqueza de expressão sem interferência de quase-sinfónicos complexidades da textura e estrutura.


I. O Mar e Sinbad Ship 's (Largo e maestoso - Lento - Allegro non troppo - Tranquillo)
Este movimento é composta de várias melodias e contém um modo geral ABC A1 B forma C1. Apesar de cada seção é altamente distintivo, aspectos de figuras melódicas realizar e uni-los em um movimento. Embora semelhante em forma a sinfonia clássica, o movimento é mais semelhante à variedade de motivos usados em um dos anterior Rimsky-Korsakov obras Antar . Antar, no entanto, usou genuínas melodias árabes, em oposição às idéias próprias Rimsky-Korsakov, de um sabor oriental.
II. O Príncipe Kalendar (Lento - Andantino - Allegro molto - Scherzando Vivace - Moderato assai - Allegro molto animato ed)
Este movimento segue um tipo de tema ternário e variação e é descrito como uma narrativa fantástica. As variações apenas mudar em virtude do acompanhamento, destacando a Rimskyness no sentido de simples linhas musicais permitindo uma maior valorização da clareza orquestral e brilho. Dentro da linha geral melódico, uma seção rápida destaca mudanças dentro de tanto tonalidade e estrutura.do motivo fanfarra, interpretado por trombone e trompete em surdina.
III. O jovem príncipe ea princesa jovem (Andantino quasi Allegretto - Pochissimo più mosso - Come Prima - Pochissimo più animato)
Este movimento também é ternário, e é considerado o mais simples movimento em forma e conteúdo melódico. A secção interior é dito ser baseado no tema de Tamara, enquanto as partes mais externas têm música como conteúdo melódico. Os temas exteriores estão relacionados com o interior, tempo e motivo comum, e todo o movimento terminou por um retorno rápido para coda o motivo interior, equilibrando-o bem.
IV. Festival em Bagdá. O Mar. As quebras de navio contra um penhasco encimado por um Cavaleiro de Bronze. (Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo vir I)
Esse movimento laços em aspectos de todos os movimentos provenientes, bem como acrescentar algumas idéias novas, incluindo, mas não limitado a: uma introdução de ambos o começo do movimento e da seção Vivace baseado no tema Sultan Shakhriar, uma repetição do tema principal violino Sheherazade e uma reiteração do motivo fanfarra para retratar o naufrágio do navio. A coerência é mantida pela repetição ordenada de melodias, e continua a impressão de uma suíte sinfônica, em vez de movimentos separados. A relação final conflitante do tema Shakhriar subdominante menor à cadência tônica principal do tema Scheherazade resolve em uma conclusão fantástica, lírica e, finalmente, em paz.

 Adaptações

Uma adaptação do balé Sheherazade estreou em 4 de junho de 1910, na Ópera Garnier em Paris pelos Ballets Russes . A coreografia do balé foi por Michel Fokine eo libreto foi de Fokine e Bakst Léon , que também desenhou cenários e figurinos. A viúva de Rimsky-Korsakov protestou o que viu como o desarranjo da música de seu marido neste drama coreográfico.
Sergei Prokofiev escreveu uma "Fantasia sobre Scheherazade" para piano, que ele gravou no piano roll.
Passagens da suíte sinfônica Scheherazade também foram adaptados para a cena de balé que fecha o filme Canção de Scheherazade  em que a atriz principal, Yvonne De Carlo , também foi o principal bailarino. O enredo deste filme é uma história muito ficcional, baseada em início de carreira do compositor na Marinha. Ele foi interpretado por Jean-Pierre Aumont .
Também foi organizado para clarinete em B ♭ piano e por Oriol López Calle, mantendo a tecla E grande e dando o clarinete o papel violino solo e um diálogo constante com a orquestra, que é representado pelo piano.

Ballet de Repertório - Romeu E Julieta

Ballet Romeu e Julieta

Duas famílias, na cidade de Verona, nutrem uma grande inimizade entre si.São os Montecchio (família do jovem Romeu) e os Capuletto (família de Julieta e seu primo Teobaldo). 

Romeu e seus amigos Mercúcio e Benvólio costumam freqüentar uma praça, onde sempre arrumam brigas comTeobaldo e seus amigos. Numa dessas brigas, o príncipe, uma espécie de governador da cidade, presencia tudo e adverte os jovens, para que a rixa entre eles tenha fim. Procurando mais confusões, Mercúcio incentiva Romeu e seus amigos a entrarem em uma festa dos Capuletto usando máscaras, onde, mal sabem eles, começará a maior de todas as brigas. Romeu e Julieta se aproximam, e sem saber quem realmente são, se apaixonam.

À noite, em seu quarto, Julieta não consegue dormir, pensando no seu amor, e vai para a varanda de seu quarto. Sem saber que Romeu está espreitando-a, declara seu amor para a lua e as estrelas. É assim que eles descobrem que, por uma infelicidade de seus destinos, haviam se apaixonado pelo inimigo de suas famílias. Mesmo sabendo disso, Romeu declara seu amor e os dois prometem não deixar a inimizade de suas famílias destruir esse grande amor. Na manhã seguinte, Romeu espera a ama de Julieta, que entrega a ele uma carta de sua amada, dizendo-lhe que o ama e se casará com ele, à custa de qualquer sacrifício. Os dois recorrem ao Frei Lourenço, que apesar de adverti-los quanto à desobediência às suas famílias, realiza o casamento, persuadido pelo amor sincero que Romeu e Julieta sentem um pelo outro. Logo após a breve cerimônia, Julieta volta para casa com sua ama, e Romeu vai para a praça encontrar com seus amigos. Teobaldo aparece na praça e as brigas começam novamente. Romeu tenta acalmá-los e evitar a luta, mas nesse momento Teobaldo fere Mercúcio mortalmente. Romeu parte para cima do primo de Julieta e vinga seu melhor amigo.

O príncipe fica sabendo da triste conseqüência das brigas e expulsa Romeu da cidade, dando-lhe o prazo de ir embora até o amanhecer. Julieta fica muito abalada ao saber da morte de seu primo, mas sabendo de toda a história, perdoa Romeu. Sua ama permite-lhes terem sua noite de núpcias, escondido dos pais de Julieta, e antes que Romeu vá embora. Ao amanhecer, Romeu foge escondido do quarto de Julieta enquanto a Sra. Capuletto vai ao encontro da filha para anunciar que seu pai já havia escolhido um noivo para ela. Julieta se desespera e procura a ajuda de Frei Lourenço. Este, sabendo que a jovem não pode violar os votos do matrimônio, dá a ela uma poção que a fará ficar com aparência de morta durante algum tempo, para que Romeu a encontre em seu túmulo e fuja com ela. Julieta toma a poção e o padre envia um mensageiro a Mantra, onde está Romeu, para avisá-lo de toda a farsa. Pela manhã, quando a ama vai acordar a garota, encontra-a "morta". A notícia se espalha, e chega a Romeu antes do mensageiro enviado por Frei Lourenço. Desesperado, ele compra um veneno e vai ao túmulo da amada, encontrando-a morta. Sem perceber que tudo não passava de uma mentira, Romeu toma todo o veneno, caindo morto ao lado dela. Julieta acorda, e, encontrando seu marido morto, toma sua espada e se mata a seu lado. Depois de toda a tragédia, as famílias Montecchio e Capuletto se unem na dor e decidem se perdoarem dos antigos ódios e rivalidades.

Romeu e Julieta não é um balé, mas sim vários, pois o romance de Shakespeare inspirou mais de cinqüenta produções.

As primeiras foram encenadas desde 1785, mas a versão mais conhecida atualmente foi produzida em 1940, quase dois séculos depois. Também muitas músicas foram compostas para representar essa tragédia, e entre elas, versões de compositores famosos como Tchaikovsky e Berlioz também são conhecidas. A versão estreada em 1940, com a música de Prokofiev, foi a que mais se popularizou na dança, tendo características singulares. À título de curiosidade, o roteiro para essa versão pretendia mudar a obra de Shakespeare, de modo que os amantes não morressem no final, mas a mudança não foi bem aceita, sendo abandonada. Também é marcante nessa obra a grande atenção com personagens secundários, como Mercúcio, que tem um tema próprio de quase trinta minutos, tornando-se um papel disputado pelos melhores bailarinos do mundo.

Ballet de repertório - Raymonda

Raymonda

Selecionei alguns vídeos de uma versão de Raymonda que gosto muito
La Scala, Milan - Raymonda - October 27, 2011 - Olesia Novikova and Friedemann Vogel, corpo di ballo del Teatro alla Scala e postei junto com a história do ballet.




Ballet em 3 atos, escrito por Lydia Pashkova e Marius Petipa e coreografado por Marius Petipa.Música de Alexander Glazunov.

Teve sua estreia mundial em 19 de Janeiro de 1898, no Teatro Maryinski em São Petersburgo, Rússia. Pavel Gerdt, como Abderakhman, Pierina Legnani, como Raymonda e Sergei Legat como Jean de Brienne.

Ato I – Palácio de Raymonda No século XIII uma bela jovem chamada Raymonda, sobrinha da Condessa Sybil de Daurice da França, preocupa-se com os preparativos de sua festa de aniversário. Enquanto isso, a Condessa mostra a todos a estátua da Dama Branca, uma antepassada sua, que castiga os que se mostram infiéis às tradições da família.
O noivo de Raymonda, o Cavaleiro Jean de Brienne, chega ao palácio para se despedir, pois irá para uma cruzada chefiada pelo Rei Andrei II, da Hungria. Mas promete estar presente em sua festa de aniversário.
Durante a noite, surge para Raymonda o fantasma da Dama Branca, que a conduz ao Reino Mágico da Fantasia.
Lá encontra seu amado Jean de Brienne, com o qual dança por muito tempo, alegremente. No entanto, repentinamente, seu noivo desaparece, dando lugar a um estranho, um Cavaleiro Oriental, este faz uma apaixonada declaração de amor a Raymonda.
Assustada, desfalece, acordando no outro dia com a impressão de que tudo aquilo poderia ser uma premonição.

Ato II – No castelo dos Daurice Chega o momento de sua festa de aniversário, os convidados vão adentrando ao palácio e Raymonda imediatamente nota a presença do cavaleiro sarraceno Abderakhman e sua enorme comitiva.

Percebendo que se trata do cavaleiro de seu sonho, a moça fica assustada.
Abderakhman oferece à jovem poder e riqueza em troca da sua mão, porém a moça o repele, o que lhe enfurece e faz tomar a decisão de raptá-la. Nesse momento entram no palácio Jean de Brienne e os outros cavaleiros que vieram da cruzada. Tendo conhecimento da situação Jean inicia um duelo com seu rival, acabando vencedor, podendo desta forma continuar feliz na companhia de sua amada.





Ato III – Parque do castelo de Jean de Brienne Uma outra grande festa é realizada, desta vez para celebrar o casamento de Jean e Raymonda, o rei Andrei II abençoa os noivos.
A comemoração termina com um grande baile húngaro em homenagem ao rei.    

Ballet de repertório - Peterushka

Ballet de Repertório - Petrushka

Petrouchka ou Petrushka ( Francês : Petrouchka ; russo : Петрушка ) é um balé com música de russo compositor Igor Stravinsky , composta em 1910-11 e revisto em 1947.
Petrushka é uma história de um russo tradicional boneco , Petrushka , que é feito de palha e com um saco de serragem como seu corpo, mas que vem a vida e desenvolve emoções.

De acordo com Andrew Wachtel, Petrushka é um trabalho que funde música, balé, coreografia e história em perfeito equilíbrio. Ela evoca Richard Wagner s ' Gesamtkunstwerk (obra total), mas com uma abordagem russo.

Composição

Stravinsky compôs a música durante o inverno de 1910-1911 para Sergei Diaghilev "s Ballets Russes . Ele foi estreada em Paris, no Théâtre du Châtelet em 13 de junho de 1911 sob a direcção de Pierre Monteux , com coreografia de Mikhail Fokine e conjuntos de Alexandre Benois . O papel-título foi dançado por Vaslav Nijinsky .
O trabalho caracteriza-se por o assim chamado Petrushka acorde (consistindo em C maior e F ♯ tríades maiores tocadas em conjunto), uma bitonalidade dispositivo anunciando a aparência do personagem principal.

Instrumentação

A versão original de 1911 Petrushka é marcado para 4 flautas (duplicação da 3 ª e 4 piccolo ), quatro oboés (4 duplicação Inglês chifre ), 3 clarinetes em plano B, clarinete baixo em plano B (dobrando clarinete 4), 3 fagotes , Contrabassoon ( duplicando fagote 4), 4 trompas em F, 2 trompetes em plano B (muitas vezes dobrando trompete piccolo), 2 cornetas em plano B e A, 3 trombones , tuba , tímpanos , bumbo , pratos , duas tarolas (um fora do palco), pandeiro (tambor de Basque), tenor tambor (pandeiro) (fora do palco), triângulo , tamtam , glockenspiel , xilofone , piano, , celesta , duas harpas e cordas .

versão 1947 revista

Versão de Stravinsky 1947 revista é marcado pela orquestra seguinte menor: 3 flautas (duplicação da 3 piccolo ), 2 oboés , Inglês chifre , 3 clarinetes em plano B (3 duplicação clarinete baixo em plano B), 2 fagotes , contrabassoon , quatro chifres em F , 3 trompetes em plano B e C, 3 trombones , tuba , tímpanos , bumbo , pratos , tarola , pandeiro , triângulo , tamtam , xilofone , piano, , celesta , harpa e cordas .
Comparado com a versão 1911, a versão 1947 exige: um a menos flauta, dois oboés menos, mas um dedicado jogador Inglês chifre em vez de um duplicado pelo oboé quarto; uma menos fagote, mas um contrabassoon dedicado, nem de duas cornetas, mas um trombeta adicional; uma bateria menos caixa e sem tambor tenor, eliminando assim os instrumentos nos bastidores, sem glockenspiel, e um menos harpa.

História

O libreto foi escrito por Alexandre Benois e Igor Stravinsky . De acordo com Leonard Bernstein em seus Concertos dos Jovens , uma das imagens de marca deste balé e Stravinsky O Pássaro de Fogo é que não há divertissements neles; cada dança única está firmemente integrada na trama.
O balé abre em St. Petersburgo da Praça do Almirantado . Em andamento é o entrudo justo conhecido como Maslenitsa , um carnaval russo antes da Quaresma , análogo ao Mardi Gras . O povo se alegra diante das privações do longo jejum.
Stravinsky orquestração e rápida mudança ritmos retratar a azáfama da feira. Um tocador de realejo e duas dançarinas entreter a multidão ao popular canção francesa Une Jambe de Bois . Bateristas anunciar o aparecimento do Charlatão , que encanta o público cativado. De repente, a cortina sobe em um pequeno teatro , como o charlatão introduz os inertes, figuras de marionetes sem vida de Petrushka, uma bailarina e um mouro .
O charlatão lança um feitiço com sua flauta . Os bonecos ganham vida, saltar de seu pequeno palco e executar uma dança vigorosa russo entre os carnavalescos surpreendeu os freqüentadores.
A segunda cena, após a realização, é definida na célula Petrushka de 'dentro' o teatro pouco. As paredes são pintadas em cores escuras e decorado com estrelas , uma meia-lua e icebergs recortadas ou montanhas cobertas de neve. Com um estrondo retumbante, o charlatão chuta Petrushka para esta célula estéril. Vemos que Petrushka leva uma "vida" sombrio por trás das cortinas da mostra. Embora Petrushka é um fantoche que ele sente emoções humanas que incluem amargura para com o charlatão por sua prisão, assim como o amor para a bailarina bonita. Tudo isso é sensivelmente descrito por Stravinsky fantasia quebra-como piano. Um retrato franzindo a testa de seu carcereiro paira acima dele como se para lembrar Petrushka que ele é um fantoche. O palhaço fantoche enfureceu-shakes seus punhos em brilho popa o charlatão e tenta escapar de sua cela, mas não consegue.
A bailarina, então, entra na sala. Petrushka inepto tenta expressar seu amor por ela, mas ela rejeita seus patéticos, auto-conscientes avanços e apressadamente afasta. Petrushka desmorona em um devaneio melancólico.
Na terceira cena o público descobre que o mouro leva muito mais confortável "vida" do que Petrushka. Quarto do Mouro é espaçoso e ricamente decorado e pintado em brilhantes vermelhos, verdes e azuis. Coelhos, palmeiras e flores exóticas decorar as paredes e piso. Os reclina Moor em um divã e brinca com um coco , tentando cortá-la com sua cimitarra. Quando ele falha, ele acredita que o coco deve ser um deus e continua a rezar para ele.



O charlatão coloca a bailarina no quarto do Mouro. A bailarina é atraído para bela aparência do mouro. Ela toca uma música picante em um trompete de brinquedo (representado por uma corneta na orquestração 1911 original) e dança com o mouro.
Petrushka finalmente se liberta de sua cela, e ele interrompe a sedução da bailarina. Petrushka ataca o mouro, mas logo percebe que ele é muito pequeno e fraco. O mouro bate Petrushka. Os foge palhaço fantoches-para a sua vida, com o mouro a persegui-lo, e escapa do quarto.
A cena quarta e última volta ao carnaval. Algum tempo se passou, e é hoje o início da noite. A orquestra apresenta uma cadeia de danças coloridas como uma série de personagens aparentemente não relacionados ir e vir sobre o estágio como a neve começa a cair. O primeiro e mais importante é a Dança Wet-Nurses ', realizada para a melodia da canção popular "Down the Road Petersky". Em seguida, vem um lavrador com seu urso dançarino, seguido por sua vez por um grupo de uma ciganos, cocheiros e cavalariços e mascarados.
Como a folia atinge seu pico, um grito é ouvido do teatro de fantoches. Petrushka repente atravessa a cena, seguido pelo Moor em perseguição brandindo sua espada, a bailarina apavorado correndo atrás do Mouro, com medo do que ele poderia fazer. A multidão fica horrorizado quando o mouro alcança com Petrushka e mata-lo com um único golpe de sua lâmina.
A polícia questionar o charlatão. O charlatão procura restaurar a calma, segurando o "cadáver" acima de sua cabeça e sacudindo-o para lembrar a todos que Petrushka é além de uma marionete.
Quando a noite cai e as dispersa a multidão, as folhas charlatão, carregando o corpo inerte de Petrushka. De repente, o fantasma de Petrushka aparece no telhado do teatro pequeno, seu grito agora sob a forma de desafio com raiva. Petrushka espírito de polegares o nariz para seu algoz de além da madeira e palha de sua carcaça.
Agora completamente sozinho, o Charlatão tem pavor de ver o fantasma de Petrushka malicioso. Ele foge embora permitindo-se um único olhar assustado por cima do ombro. A cena é silenciosa, deixando o público a pensar que é "real" e quem não é.

 Seções

O trabalho está dividido em quatro partes (quadros) com as seguintes cenas:
Parte I: A Feira Shrovetide
I. Introdução (na Feira Shrovetide)
II. Multidões
III. Booth O Charlatão do
IV. Dança Russa
Parte II: Célula de Petrushka
Célula I. Petrushka de
Parte III: Quarto do Mouro
I. Quarto do Mouro
II. Dança da bailarina
III. Waltz - A Bailarina & the Moor
Parte IV: A Feira do entrudo (Evening)
I. A Feira Gorda-Tide (à noite próximo)
II. Dança das amas
III. Dança do Camponês eo Urso
IV. Dança das meninas ciganas
V. Dança dos cocheiros e noivos
VI. Os Masqueraders
VII. O Tumulto: O mouro e Petrushka
VIII. Morte de Petrushka
IX. A Polícia eo Juggler
X. vociferação do Espírito de Petrushka

 Outras versões

Antes da estréia do balé, Stravinsky e vários outros pianistas como compositor russo Nikolai Tcherepnin utilizado um quatro mãos em uma versão piano para os ensaios. Esta versão nunca foi publicado, apesar de vários outros pianistas como Paul Jacobs e Ursula Oppens ter jogado em concertos.
Em 1921, Stravinsky criou um arranjo para piano de Arthur Rubinstein intitulado Trois mouvements de Petrouchka , que o compositor reconhecidamente não poderia jogar-se por falta de técnica de mão esquerda adequada.
Em 1947, Stravinsky escreveu uma versão revista de Petrushka para uma pequena orquestra, em parte porque a versão original não foi coberto por direitos de autor e Stravinsky queria lucrar com a popularidade da obra. Os tímpanos rápido e contínuo e notas tarola que ligam cada cena, opcional no 1911 original, são obrigatórios na edição de 1947. A bailarina sintonia 's é atribuído a uma trombeta na versão 1947 em vez de um cartucho como no original. A versão de 1947 fornece uma opcional fff ( fortississimo ) perto da conclusão do piano do original. Stravinsky também removeu algumas das difíceis modulações métricas na versão original do primeiro quadro da revisão de 1947.

Ele também criou um pacote para o concerto, uma versão quase completa do balé, mas o corte nos últimos três seções.
Em 1956, uma versão animada do balé surgiu como parte da NBC 's Hour Música Sol Hurok . Ele foi conduzido pessoalmente pelo próprio Stravinsky e foi a primeira colaboração tal. Dirigido pelo animador John David Wilson com filmes de Belas Artes , tem sido apontada como a primeira animação especial sempre ao ar na televisão.
Em 1988, Maddalena Fagandini dirigiu uma versão de Petrushka junto com A Bela Adormecida (Stravinsky), O Quebra-Nozes eo Rei dos Ratos (Tchaikovsky) e Coppélia (Delibes) no filme fantoche BBC, Tales Musical , que foi lançado em VHS.
Torção Basílio estreou sua versão marionetas de Petrushka , no Lincoln Center, em 2001, que foi realizada também em New York City Center 's 2009 queda para o Festival de Dança .
Expressões Companhia de Dança realizada uma adaptação contemporânea de Petrushka no Wright Judith Centro de Arte Contemporânea , em 2009. O desempenho foi intitulado Score! e pegou muito no conceito de televisão da realidade .
O Espírito de Atlanta Drum e Bugle Corps usou o trabalho como o seu programa de 1988 competitivo, uma mudança acentuada de seu tema musical anterior do sul.

Ballet de Repertório - Paquita

Ballet de Repertório - Paquita

Música: Deldevez

Coreografia: Mazilier e Marius Petipa.

Estréia no Teatro Royal de Música, em 1º de abril de 1846.

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Estão sendo realizados preparativos para uma festa que Dom Lopez oferecerá ao general francês. Este pega a mão de Dona Serafina, filha do governador, e a coloca na de seu filho Lucien. Não há uma aprovação amorosa.

Paquita aparece. Retira-se para um canto e olha para uma miniatura, que tirou do seio, e acredita representar seu pai.

Inigo manda Paquita passar o chapéu, o que a jovem faz de má vontade. Ao ver Lucien, ambos se sentem atraídos. Inigo ordena que Paquita dance mas ela se recusa.

Quando Inigo vai bater na moça, Lucien impede. Sem ser visto, Inigo roubara a miniatura de Paquita.

Esta fica transtornada quando dá por falta da miniatura e acusa Inigo. Lucien quer prendê-lo, mas o governador intervém.

Ficando a sós com Inigo, combina com o chefe cigano a matar Lucien e usar Paquita para atrair Lucien a uma armadilha.

Lucien propõem que a Paquita que fuja em sua companhia, mas ela recusa.

Em seguida, entra Dom Lopez com seus convidados. O governador anuncia a partida dos franceses. Lucien diz que irá mais tarde, pois terá de comparecer a uma festa dos ciganos em sua homenagem.

Paquita está sonhando com Lucien. Ao ouvir passos, esconde-se.

Entram Inigo e o governador, envolto em longa capa. Os dois combinam a morte de Lucien, colocando, antes, um narcótico em sua bebida. Quando o governador se retira, Paquita dá um passo em falso e é surpreendida por Inigo. Mas a jovem diz que acabou de chegar.

Entra Lucien e pede abrigo a Inigo, que concede. Paquita avisa ao jovem francês, por sinais, que ele corre perigo. Inigo sai com Paquita para preparar a refeição.

Sozinho, Lucien se dá conta de que está trancado e sem a espada. Durante a ceia, Paquita vai avisando Lucien se pode ou não beber o vinho. Quando é servido o vinho drogado, Paquita deixa cair os pratos e, na confusão, troca os copos. Inigo logo depois adormece.

Paquita avisa Lucien que está chegando a hora. Soa a meia-noite. Paquita e Lucien agarram-se à parede que, girando sobre seu eixo, os leva para fora, ao mesmo tempo deixa entrar os bandidos, surpreendidos ao encontrarem apenas Inigo adormecido.

O Conde d’Hervilly entra com o governador, a futura nora, e sua mãe, a Condessa. De repente, entram Paquita e Lucien. Este relata tudo o que se passou e diz que a cigana salvou sua vida. Olhando para o governador, Paquita diz que foi ele quem tramou com Inigo a morte de Lucien. O conde manda prender Dom Lopez e toda a sua comitiva. Depois, tirando a miniatura do seio – que recuperara de Inigo, quando este adormecera -, Paquita a compara com um retrato na parede, e diz que é seu pai.

O conde lhe diz que aquele retrato é de seu irmão que morrera no Vale dos Lobos numa cilada cigana. Paquita entende tudo; fora a única sobrevivente do massacre e seqüestrada por Inigo. O general francês abraça a sobrinha, e a Condessa leva-a para se vestir dignamente. O baile prossegue. Paquita retorna a dança que serve de prelúdio para o conjunto final.